Archive for the ‘Musica’ Category

Gustavo Cerati QPD. Un músico fecundo y exquisito

septiembre 4, 2014

MURIO GUSTAVO CERATI
Un músico fecundo y exquisito

04–09–2014 / Cultor de esos “raros peinados nuevos” de la década de 1980, bajo los que se gestó un pop-rock argentino, Gustavo Cerati, porteño, nacido el 11 de agosto de 1959, se caracterizó como un refinado guitarrista, autor, cantante y, tal vez, “visionario” del devenir de la música internacional.


GustavoceratiAunque sus comienzos en la música tuvieron que ver con una banda llamada Sauvage, que compartía con dos muchachas inglesas y que implicaba un hobby a la vez que estudiaba publicidad en la Universidad de El Salvador, Cerati le cambió el sentido a la actitud de “tomárselo con Soda”.

En principio junto a su compañero de facultad Zeta Bosio y luego sumando al baterista Charly Alberti, se fue gestando Soda Stéreo, un trío nacido como heredero directo de la new wave que entonces cultivaban The Police y Television.

Aunque los orígenes del proyecto remitieron al punk-rock, el reggae y el ska, el soporte pop fue la plataforma de lanzamiento de un grupo que logró incorporarse a la escena local gracias a la ventana abierta por Charly García con su “Clics Modernos“.

La permitida “alegría bailable” que acompañó el fin de la dictadura fue un ámbito ideal para consagrar a álbumes como “Soda Stéreo” (1984) y “Nada personal” (1985), donde descollaron la ironía y la voz de Gustavo.

Hacia 1986 y antes de la edición del magnífico “Signos“, el terceto inició un periplo latinoamericano que un año después alcanzó una estatura notable con 22 presentaciones en 17 ciudades de siete países, donde fue aplaudido por unos 200.000 espectadores.

Con esa gira plasmada en el disco “Ruido Blanco“, el trío forjó la “sodamanía” que atravesó a la región y que le otorgó rango de semidioses en gigantescos mercados como el mexicano, donde la influencia de la banda perdura hasta nuestros días.

Lejos de atarse a la fórmula conocida y exitosa y bajo la inquieta batuta de Cerati, Soda amplió las fronteras del pop y se metió de llenó en el funky blanco con el disco “Doble Vida” (1988), que produjo Carlos Alomar.

Este disco los llevó a una nueva, larga y exitosa gira por toda América, pero además contenía el himno “En la ciudad de la furia” y otros clásicos del grupo, etapa que concluyó con una versión más latina del grupo que se plasmó en el maxi “Languis” que contenía la canción “Mundo de quimeras“, en el que incluyeron un bandoneón.

Fiel a su espíritu ecléctico, Soda Stereo volvió a producir un disco vanguardista con el rockero “Canción animal” (1990), en el que se notaba la influencia de artistas nacionales como Luis Alberto Spinetta, Pescado Rabioso, Vox Dei y Manal, entre otros.

Precisamente, en la gira por ese disco Cerati por primera vez se animó a mirar al rock argentino de los `60 y `70 con la spinettianaTres para tres“, dedicada a su padre Juan José Cerati, que moriría un par de años después.

El disco, además, contenía el hitazo “De música ligera” y el hipnótico “Sueles dejarme solo“, adoptado como himno por las nuevas generaciones de darks argentinos

El 14 de diciembre de 1991 plasmó el crecimiento de su impacto al reunir a 250.000 personas en la 9 de Julio, pero ese hito tampoco menguó la decisión de seguir andando y experimentando, tanto en conjunto como en solitario.

Al empezar los años 90 Cerati ya miraba lo que sucedía en Gran Bretaña y fue el primero en incluir el sonido de la movida de Manchester en el maxi “Rex Mix” que tenía la inédita “No necesito verte“.

El año 92 lo vio embarcado en su primera aventura fuera de Soda Stereo, el disco “Colores Santos” junto a su amigo Daniel Melero, en el que se metían en el tecno pop de lleno.

Pero ese mismo año Soda editó “Dynamo“, el disco que sentó las bases de lo que luego se conocería como “rock sónico“, y que le abriría las puertas a una nueva camada de grupos locales.

Dynamo” tenía marcadas influencias de Pixies, Sonic Youth, My Bloody Valentine y Ride, y de la mano de ese sonido Cerati invitó a grupos como Babasónicos, Martes Menta, Los Brujos y Tía Newton a telonear a Soda en sus presentaciones en Obras.

Por esos años se enamoró de la hermosa chilena Cecilia Amenabar, con quien se casó, y al lado de quien grabóAmor Amarillo“, su primer disco solista que incluyó una notable versión de “Bajan“, el clásico de Luis Alberto Spinetta.

Después de un tiempo separados, los Soda volvieron a reunirse para grabar “Sueño Stereo“, un disco que mostraba los diferentes estilos que cultivaban sus tres miembros.

La banda se embarcó en nueva gira, que se selló con “Comfort y música para volargrabado para MTV que incluía sobrantes de “Sueño Stereo” y un fragmento de “Cementerio Club” de Spinetta, aunque en el DVD se puede escuchar a la banda tocando “Genesis” de Vox Dei.

La sonada separación del trío en 1997 -tras unos inolvidables conciertos en el estadio de River en donde inmortalizó su devolución de gentileza a los fans con la frase “gracias totales“- le permitió continuar abonando un tránsito en solitario que plasmó en el notable “Bocanada” (1999) y la banda de sonido de la película “+ Bien” (2001).

También en 2001 dio forma a un audaz trabajo capaz de que su rock pueda leerse a través de “11 episodios sinfónicos” con que llegó hasta el Teatro Colón. Allí, con una orquesta dirigida por Alejandro Terán, Cerati le dio aires sinfónicos a canciones propias y clásicos de Soda Stereo, al que sucedió el electrónico “Siempre es hoy“.

El suceso de “Ahí vamos” (2006) le permitió girar por México, Latinoamérica, ciudades de Estados Unidos y de Europa hasta incluso debutar en Londres, además de obtener premios como el Grammy Latino y el Gardel.

Pese a este sólido paso solista, accedió a resucitar a Soda Stéreo a una década de la separación, lo que le permitió a la banda disfrutar de una masividad coronada por la inigualada marca de llenar cinco conciertos en River y editar unos (in)olvidables álbumes titulados “Me verás volver“.

Lo efímero del regreso que habían anunciado los tres hacedores se concretó puntualmente y Cerati siguió en su propio sendero que se corporizó de manera atractiva con “Fuerza natural” (2009).

En mayo de 2010 luego de un concierto en Caracas, Cerati sufrió una isquemia cerebral que motivó su internación y que se agravó un día después con un accidente cerebrovascular. Luego de permanecer internado durante un par de semanas en Venezuela, Cerati fue traslado en avión hasta Buenos Aires.


Las negritas y cursivas y algunos enlaces no pertenecen al texto original. Son un modo de destacar y facilitar mi propia lectura de porciones que considero de mayor relevancia.


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De Zurda. Canción oficial

junio 14, 2014

La canción pegadiza del programa de Victor Hugo Morales con Diego Maradona a raiz del Mundial por Telesur y la TV Pública.


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Tradición y diversidad en la masiva celebración en Plaza de Mayo

mayo 27, 2014

Artistas esenciales de la música argentina de diversos lenguajes y tradiciones como Lito Nebbia, Juan Carlos Baglietto, Pedro Aznar, Peteco Carabajal y Bersuit Vergarabat encabezaron la multitudinaria fiesta “Patria Populara modo de celebración del 25 de mayo de 1810, en la histórica Plaza de Mayo.

Las sonoridades sembradas por Astor Piazzolla, Charly García o Mercedes Sosa, que dejaron huellas e influyeron a generaciones de músicos y oyentes, fueron condensadas en el espectáculo “Somos Cultura”, producido por el pianista Lito Vitale, que ocupó el segmento central de la celebración.

Un mosaico de 25 canciones -interpretas por 25 sets artísticos diferentes- se desplegó sobre el escenario para condensar en sólo 90 minutos la riqueza sonora de la argentina.

“Por idiosincracia, el tango y el folclore son las vertientes musicales de la Argentina; pero por el peso de la inmigración esas corrientes se enriquecieron“, reflexionó Lito Nebbia, fundador del movimiento inicial del rock argentino.

Desde las 16 y hasta la noche desfilaron por el escenario de Plaza de Mayo un numeroso colectivo de artistas con propuetas artísticas de toda laya.

La sucesión de músicos se inauguró con la cantante Hilda Lizarazu y su interpretación de “Inconsciente colectivo“, para luego seguir con “El témpano“, a cargo de Juan Carlos Baglietto y Silvina Garré,representantes de la trova rosarina.

Opus 4 hizo la necesaria referencia a Astor Piazzolla con “Libertango“; Patricia Sosa apeló a los origenes con “Juana Azurduy“, mientras que Tonolec y Palo Pandolfo repusieron “Sudamérica“, aquel himno de Arco Iris.

El legado de María Elena Walsh fue invocado a través de “Como una cigarra“, por Susana Rinaldi y el dúo Orozco-Barrientos, mientras que la figura de Carlos Carabajal, el padre de la chacarera, fue tributada por Peteco y la Orquesta de Los Amigos de Chango.

Horacio Fontova y Kevin Johansen refrendaron el sentir latinoamericano con “Sur o no sur” y La Bomba de Tiempo, Liliana Vitale y Gabo Ferro levantaron al público con “El himno de mi corazón“, de Miguel Abuelo.

Lito Nebbia apostó al consolidado “Sólo se trata de vivir“; Fabiana Cantilo y Emme eligieron el más reciente “Meteoritos“; y Sandra Mihanovich y Alejandro Lerner, con “Prohibido prohibir” ensayaron un tributo a la poética de Eladia Blazquez.

Adriana Varela y Pedro Aznar le pusieron voz a “El otro país“, aquella inmensa composición de Teresa Parodi que supo consagrar Mercedes Sosa.

Carajo cambió abruptamente el registro con la crudeza de “Sacate la mierda“; Víctor Heredia e Ignacio Copani retomaron el terreno de la canción con “Todavía cantamos“; y Glays, `la Bomba tucumana`, comenzó a preparar el clima final con “No me arrepiento de este amor“, de Gilda, y “La pollera amarilla“.

El desenlace quedó a cargo de Bersuit Vergarabat, que combina el pulso de la cumbia, gesto rockero y letras con testimonio.

La argentinidad al palo“, “El viento trae una copla” y “Yo tomo” dieron forma a una clausura potente y a puro baile.


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“Ayer nomás”. Los Gatos y una entrevista a Litto Nebbia

abril 29, 2014

Los Gatos
comenzaron a cantar beat en castellano, una revolucion dificil de imaginar hoy. 

Escrito por N&P  

Losgatos
Los Gatos, 1967 / La Balsa / Madre, escúchame / Un dia de otoño / El Vagabundo / Ayer Nomás / Mi Ciudad / El Rey lloró / El día llegará / Jamás Creí.  

“AYER NOMAS…”

De entre las decenas de grupos juveniles que pululaban por la ciudad de Rosario en el primer lustro de los 60s se destacaban The Wild Cats 

Cuando su cantante debe concurrir al servicio militar, los integrantes incorporan a un adolescente Litto Nebbia, quien trae consigo un puñado de canciones en castellano 

Deciden cambiar el nombre a Los Gatos Salvajes, pero continúan incluyendo cobres de bandas británicas, aunque traducen las letras al castellano 

Luego de tocar en bailes de fin de semana son probados en un programa televisivo llamado “La Escala Musical” en Buenos Aires, consiguen un contrato y editan el primer simple “la Respuesta”.  

Entre 1964 y 1965 graban el primer álbum. Canciones muy simples, con una instrumentación precaria, en su mayoría compuestas por Litto Nebbia 

El álbum no logra mucha repercusión debido a que los gustos se orientaban más hacia la música extranjera 

A fines de 1965, al terminar el contrato la banda se desarma, pero Nebbia y Fogliatta se preparan para emprender otra aventura: Los Gatos 

Existe una reedición en CD, por Melopea Discos que contiene en LP, los singles y un registro en la Escala Musical.  

TEMAS

En tu corazón
Harás lo que te pida
La Respuesta (Nebbia-Fogliatta)
Me tienes que besar
Lo que más me gusta a mi
Donde Vas
Bajo la rambla (Resnick-Young)
Déjame Déjame
Por qué heriste mi corazón (Don Everly)
Eres Mala
Hablando de tí (Chuck Berry)
Necesito Saber
Yo soy el mejor
Quien vendrá por mi
Tan solo un perdedor
Boleto para pasear (Lennon-McCartney)
Ruta A Go-Go
Fragmentos de Glad All Over (Clark), She Loves You (Lennon-McCartney), Whatcha gonna do’ about you (Payne-Carroll) y La Respuesta (Escala Musical/Canal 13)  

MUSICOS

Litto Nebbia: voz, guitarra, armónica.
Ciro Fogliatta: piano. órgano, celesta.
Juan Carlos Pueblas: guitarra.
Guillermo Romero: bajo.
Tito Adjaiye: batería.  

INDICE

Los Gatos: Primer Período:

Vol 1 (La Balsa), 1967,
Vol 2 (Viento, Dile a la Lluvia),
1968, Seremos Amigos, 1968

Litto Nebbia: Voz, Guitarra Rítmica, Armónica.
Ciro Fogliatta: Órgano, Piano, Vientos
Kay Galiffi:  Guitarra Eléctrica y Acústica
Alfredo Toth:  Bajo y voz.
Oscar Moro:  Batería y Percusión.  

Al terminarse el contrato con “La Escala Musical” los Gatos Salvajes quedan sin trabajo fijo en Bs As y parte de sus miembros retornan a Rosario 

Nebbia y Fogliatta son de la idea de continuar con el proyecto.  

Reclutan a dos jóvenes  rosarinos Kay Galiffi y un compañero de Litto llamado Oscar Moro 

Se suma Alfredo Toth  en el bajo.  

Por ese entonces como tantos otros frecuentaban La Cueva. De allí conocían a Tanguito y en un bar de la Perla de Once, en el baño, según cuenta la leyenda, Litto lo escucha cantar una parte inconclusa de un tema: – Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda…, y sería Litto quien completa la canción, a la que llamarían La Balsa 

Cuando llega la posibilidad de grabar un single, eligen un tema de Moris para el lado B. Modifican la letra de “Ayer Nomás” para hacerla menos contestataria y logran un enorme éxito.  

Con un enorme repertorio a cuestas no tiene dificultades en grabar el primer LP que sale en 1967 

Una gema de la música beat que contiene los temas del primer simple y otros excelentes temas como Madre escúchame, El Rey Lloró.  

Elegantemente instrumentado con algunas sutiles pinceladas psicodélicas de manos de Fogliatta y su órgano y un leve sabor a bossa y bolero en algunas de las interpretaciones de Nebbia 

Los dos siguientes LPs : Volúmen 2 y Solo seremos amigos siguieron la misma línea, mientras crecían como músicos, ampliando el espectro de los instrumentos utilizados y la calidad de los arreglos además de incrementar los toques sicodélicos.  

Finalmente Los Gatos se separan durante algún tiempo. Algunos de los integrantes de la banda viajan a USA, Kay se radica en Brasil y Litto queda en Argentina.  

Realizará como solista uno de los mejores discos de ese periodo y protagoniza la película El extraño del pelo largo.  

Más tarde Los Gatos volverán con un enfoque más progresivo y un nuevo guitarrista en sus filas: Norberto “Pappo” Napolitano.  


REPORTAJE A LITTO NEBBIA  

– Cuál fue el motivo, cual era la idea de cantar en castellano? Las bandas en la época de Los Gatos Salvajes cantaban en inglés. ¿Porque ustedes no lo hicieron? 

Litto Nebbia: Todos cantaban en inglés o con letra en español de versiones mexicanas sobre temas extranjeros…. comencé a escribir las primeras canciones pienso que a los 13 años…también le hacia unas letritas en castellano a temas ingleses que me gustaban….lo hacía en castellano porque naturalmente era lo que me salía… no se me ocurría cantar en otro idioma si tenia el mío, que además era el único que sabía…ja…ja…  

¿Cómo llegan Alfredo, Kay y Moro a integrar Los Gatos, luego de la separación de Los Gatos Salvajes?  

LN: A Moro y a Kay los llamamos a Rosario… era una época muy difícil para conseguir músicos jóvenes que quisieran anotarse en tu proyecto, con tanta bohemia, represión etc., encima no olvides que éramos de Rosario, así que prácticamente al comienzo no conocíamos a nadie aquí…  

Moro y Kay estaban en una banda de allá que se llamaba Los Halcones, y nos gustaba como venían tocando.  

Kay dejo su carrera de medicina, quemó todos los libros literalmente y se vino con nosotros a la aventura, y Moro dejó de trabajar en una florería donde hacia el reparto.  

Nos faltaba un bajista porque seguíamos con la idea de que en vivo yo era el cantante solista además de componer.  

Era una forma de la época….el organista era el organista, el violero el violero y así.

Entonces buscamos gente y nada hasta que apareció Alfredo para una prueba.

Nos cayó bien como tipo pero resulta que nunca había tocado el bajo eléctrico… apreciábamos mucho que el tipo tuviera onda, yo comencé a pasarle bajos con una guitarra.  

Tocaba el bajo en la cueva y en algunos laburos que me salían de fin de semana en shows… y así se fue armando hasta lograr ser el excelente instrumentista rítmico que oís en los discos.  

Siempre se cuenta la historia de la coautoría con Tanguito de la Balsa, casi una leyenda… ¿Podés decirnos como fue realmente?  

LN: – La Balsa, en realidad Tanguito me dice que vayamos al baño porque quiere mostrarme un comienzo que tiene y no sabe como seguir…esto debido a que le impresionaba que yo manejaba muchas cosas de armonía y él solo tocaba en un tono (en Mi)… allí me muestra ese comienzo y yo sigo la letra y música completa que es el tema… te cuento esto porque no es una leyenda..es como ocurrió y gracias a dios que estoy vivo para contarlo ja…ja…  

Y con respecto a Ayer Nomás… ¿porqué se cambió la letra? 

LN: – Yo había metido este tema en el repertorio de Los Gatos junto al resto de los míos, porque teníamos la ilusión que si alguien grababa podía ayudar a meter a otro….sabes que para ser socio de Sadaic por ejemplo, tenés que tener un tema grabado sino no entrás, entonces sacamos Ayer Nomás…

Cuando nos salió la oportunidad de grabar ese primer LP lo metimos, pero los tipos de la compañía se asustaron con eso de la letra de – este país es grande y tiene… no te olvidés que estaba Ongania

LN:– Entonces para poder grabarla les dije a Moris y Pipo, que era una pena porque se perdían una buena oportunidad de tener un tema grabado y entonces me dieron el OK para que le podara a la letra alguna parte y yo la transforme en un motivo de mujer, pareja, etc.  

Hay quien atribuye la intensificación de la propuesta música de la segunda época de Los Gatos a la presencia de Pappo, con su guitarra más dura. Sin embargo la mayor parte de las composiciones son tuyas. Te pido que me aclares este tema.  

LN:– Como Kay se enamoró de una brasilera, se casó y se quedo a vivir en Rio, necesitábamos un violero para seguir con la idea básica del quinteto. Yo puse a Pappo porque lo había conocido en un boliche donde íbamos a zapar.  

Ya por ese año había aparecido Hendrix, Led Zeppelín, etc, y había una gran tendencia a tocar un poco más duro… a desarrollar algo que más tenia que ver con los negros, con el blues…así fue que se integro Pappo y yo escribí un manojo de canciones que daban la posibilidad para ese sonido y para el desarrollo más activo de la parte rítmica, solos de viola, órgano, etc.  

La propuesta musical siempre siguió siendo grupal a partir de mis canciones.  

Pappo no intervenía en ningún arreglo ni cosa que se le parezca… es más, todas las violas rítmicas de LP Beat Nro 1 y Mujer Perdida las puse yo porque se hacía quilombo con tantos acordes… él fue y es un especialista para improvisar en rock y blues…eso es lo super bueno de él.  

¿Cuál fue el motivo de la separación de Los Gatos?  

LN:– Misión cumplida, de común acuerdo. Cada cual tenia además su proyecto personal a desarrollar y así, no tenía sentido hacer otro disco más solo porque teníamos éxito. No queríamos como se dice, mantener el quiosco.  

Durante esta época de Los Gatos ¿ustedes tenían conciencia de estar creando algo nuevo, que se llamaría rock nacional?  

LN:– Todo nació naturalmente… de corazón… tiempo al tiempo uno va tomando conciencia de lo importante que significa lo que ha creado y también de la responsabilidad que tiene hacia el futuro, por eso la evolución y seguir adelante 

Hay dos reediciones en CD del material de Los Gatos ¿Estás conforme con los resultados de estas reediciones?  

LN:– Me pone contento saber que esos discos se siguen vendiendo en todo Latinoamérica y reeditando siempre a más de 30 años de haberlos hecho, un feliz comienzo de carrera….  

Las reediciones son una mierda, primero que nada porque jamás han tenido la nobleza de avisarnos y pedirnos alguna opinión.  

Ya deberían haber hecho un box set con todas las grabaciones de Los Gatos y además sumarle fotos y material anecdótico que nosotros podríamos darle. Esto que estas haciendo vos, ¿entendés? Esto deberían tener los discos… en fin.  

La primer reedición estaba sin masterizar. Una vergüenza, hasta se oía el soplido de la cinta de donde lo copiaron.  

Se agotó porque vendieron más de 100 mil de todos los álbumes.  

De ahí en más siguieron reeditando esas colecciones espantosas de grandes éxitos que ni dice como te llamas.  

Eso de no sacar el CD del último disco es una cagada… ¿quien decide que los temas de ese álbum son bonus tracks? No hay que amargarse.  

A principio de los 70s viniendo del rock incursionás en la fusión con Nebbia’s Band y más tarde con el Trío, en el folclore trabajando con Domingo Cura, y en el tango con Mederos.

¿Era una intención premeditada de crear una corriente musical que contuviera lo de adentro y lo de afuera?

LN: –  Todo eso tiene que ver con la educación que uno tiene. Si vos crecés oyendo música de todo el mundo y además estudiás y te preocupás y te sensibiliza todo lo que se te acerca, lógicamente terminás escribiendo una música personal que habla de vos, pero con todos los códigos que has recibido por tu entorno…  

Tuve la suerte de oír a mis 12 o 13 años a Coltrane, Miles Davis. Viví el nacimiento de la bossa nova… estudié un curso de guitarra de Paulinho Nogueira cuando los de mi generación oían solo rock. Me encantaba Piazzolla, conocí personalmente a Tom Jobim a mis 19 años, y a Milton Nascimento…a esto sumale que mis padres eran músicos, y yo hijo único.  

Esto te da una celeridad y ánimo de voluntad increíble.  

A mis 10 años me gustaban Neil Sedaka y Dion di Mucci. Conoci personalmente a Sedaka en Rosario a esa edad, que además tocaba el piano magníficamente… porque doy este ejemplo ¿ porque en esa época para la juventud el numero uno era Elvis Presley, que tendría todo el carisma que quieras, pero no componía, no tocaba…  

Yo desde pequeño le daba más bolilla a la composición y a que tocaras un instrumento…  

Yo creo que puedo fusionar la música que escribo con lo que se me ocurra, porque finalmente también es un asunto de educación  

Es lo mismo que llevarse bien con la gente…¿porque lo hace uno?  

Porque tiene una educación y sentido común. En un diccionario italiano dice que sentido común es nacer con sentimientos…  

Está bueno eso… entonces te das cuenta que las músicas folklóricas de todo el mundo tienen puntos en común y que las comprendés, pero antes debés conocer la tuya…  

Todas las músicas folklóricas de cada lugar tienen improvisación, la base de tres acordes, una rítmica que asemeja a un hombre al caminar y así…  

Son distintas porque cada una usa instrumentos y formas de su idiosincrasia.  

Entonces cuando hago Nebbia’s Band o toco con Cura, no es que me quiero hacer el jazzero ni el folklorista.  

Hay tipos que no entienden nada y como mis canciones tienen muchas armonías y modulaciones, creen que es jazz.

Es un disparate. Igual que los que dicen que la música brasilera, la bossa nova, tomo mucho del jazz. Eso es un error.  

Las notas son 12 de do a do con sus alteraciones.  

La facultad combinatoria de estas es infinita y variará según la sensibilidad e invención de quien escriba.  

Definitivamente, mi única intención con todo lo que fusiono es hacer algo de buen gusto y que la gente que escucha crezca…no ofenderla… no darle golpes bajos.  

TEMAS DEL DISCO DE “ AYER NOMAS…” (1967)

Los Gatos, 1967  

La Balsa
Ya no quiero soñar
Lo Olvidarás
Madre, escúchame
Un dia de otoño
Riete
El Vagabundo
Me harás pensar en el amor
Ayer Nomás
Mi Ciudad
El Rey lloró
Qué piensas de mi
El dia llegará
Jamas Crei  

NOTA DE LA NAC&POP: Es muy difícil para las nuevas generaciones imaginar que una vez, hasta las bandas de rocanroll de Argentina cantaban solo en ingles, cantaban en ingles los blues, cantaban en ingles los fox trots, las baladas pop, etc.Y tambien es muy difícil imaginar la revolución que significó que los Gatos comenzaran a cantar en castellano y junto a ellos Almendra y luego Manal y así sucesivamente, Los Beatneks, Billy Bond, Moris, etc.

Es tan difícil de imaginar como imaginar que Divididos, Las pelotas, Bersuit Bergarabat, Los Babasonicos, La Renga, Los Piojos, Attaque 77, Los Autenticos Decadentes cantaran todos en Inglés ¿Se imaginan? La guerra por la identidad, por la libertad y por ser quienes somos, frente al avance de las multinacionales anglosajonas, también se dio en la música joven.


Las negritas y cursivas y algunos enlaces no pertenecen al texto original. Son un modo de destacar y facilitar mi propia lectura de porciones que considero de mayor relevancia.


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Joe Cocker. Don’t Let Me Be Misunderstood (LIVE in Baden)

febrero 17, 2014

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