Archive for the ‘Musica’ Category

Murió Joe Cocker a los 70 años de edad

diciembre 22, 2014

TENIA 70 AÑOS

JoecockerHabía nacido en Sheffield, en el norte de Inglaterra. Su versión de “A Little Help From My Friends” de los Beatles, compuesta por John Lennon y Paul McCartney, alcanzó en 1968 el número uno del ranking mundial. Grabó después otros éxitos como “You Are So Beautiful” (1975) y “Up Where We Belong“. Fue uno de los músicos que participó del legendario concierto de Woodstock en 1969.


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08-12-1980. A 34 años de la muerte de John Lennon

diciembre 8, 2014

08–12–2013 / Un 8 de diciembre de 1980 en Nueva York era asesinado uno de los íconos del rock internacional. El fanático Mark David Chapman fue quien le efectuó los 5 disparos.

Johnlennon

Millones de personas conmemoran el 30 aniversario del asesinato del músico John Lennon, ocurrido el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York.

Su viuda, Yoko Ono, encabezó en Japón los tributos al ex Beatle, y afirmó que el mundo “aún sigue aprendiendo del mensaje de paz de John”.

“En este aniversario trágico, por favor acompáñenme al recordar a John con profundo amor y respeto. El mundo tuvo suerte de tener a alguien como él, seguimos aprendiendo todos los días. John te amo”, exclamó Ono, consignó la agencia de noticias Ansa.

La viuda del cantante, que estaba junto a Lennon cuando éste fue acribillado frente al edificio Dakota, de Manhattan, donde residía, participó de un concierto benéfico que organizó en Tokio llamado “Dream Power John Lennon Super Live”.

El recital, que cumple 10 años, se llevó a cabo en el estadio de Nippon Budokan, y los fondos recaudados serán destinados a escuelas de niños de bajos recursos de todo el mundo.

En Gran Bretaña, el centro de las conmemoraciones será Liverpool, ciudad natal de Lennon, donde miles de personas fueron invitadas a participar de una vigilia.

El evento en el que se prenderán velas y se cantarán temas de Lennon, se llevará a cabo en el monumento “Peace and Harmony” (Paz y Armonía) dedicado al ex Beatle e hijo pródigo de la ciudad.

El memorial ubicado en el Chavasse Park fue inaugurado este año por la primera esposa del cantante, Cynthia, y su hijo Julian.

También se realizará un evento conmemorativo en el jardín memorial Strawberry Fields del Central Park, opuesto al sitio exacto donde el demente Mark Chapman abrió fuego contra Lennon.


Las negritas y cursivas y algunos enlaces no pertenecen al texto original. Son un modo de destacar y facilitar mi propia lectura de porciones que considero de mayor relevancia.


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Gustavo Cerati QPD. Un músico fecundo y exquisito

septiembre 4, 2014

MURIO GUSTAVO CERATI
Un músico fecundo y exquisito

04–09–2014 / Cultor de esos “raros peinados nuevos” de la década de 1980, bajo los que se gestó un pop-rock argentino, Gustavo Cerati, porteño, nacido el 11 de agosto de 1959, se caracterizó como un refinado guitarrista, autor, cantante y, tal vez, “visionario” del devenir de la música internacional.


GustavoceratiAunque sus comienzos en la música tuvieron que ver con una banda llamada Sauvage, que compartía con dos muchachas inglesas y que implicaba un hobby a la vez que estudiaba publicidad en la Universidad de El Salvador, Cerati le cambió el sentido a la actitud de “tomárselo con Soda”.

En principio junto a su compañero de facultad Zeta Bosio y luego sumando al baterista Charly Alberti, se fue gestando Soda Stéreo, un trío nacido como heredero directo de la new wave que entonces cultivaban The Police y Television.

Aunque los orígenes del proyecto remitieron al punk-rock, el reggae y el ska, el soporte pop fue la plataforma de lanzamiento de un grupo que logró incorporarse a la escena local gracias a la ventana abierta por Charly García con su “Clics Modernos“.

La permitida “alegría bailable” que acompañó el fin de la dictadura fue un ámbito ideal para consagrar a álbumes como “Soda Stéreo” (1984) y “Nada personal” (1985), donde descollaron la ironía y la voz de Gustavo.

Hacia 1986 y antes de la edición del magnífico “Signos“, el terceto inició un periplo latinoamericano que un año después alcanzó una estatura notable con 22 presentaciones en 17 ciudades de siete países, donde fue aplaudido por unos 200.000 espectadores.

Con esa gira plasmada en el disco “Ruido Blanco“, el trío forjó la “sodamanía” que atravesó a la región y que le otorgó rango de semidioses en gigantescos mercados como el mexicano, donde la influencia de la banda perdura hasta nuestros días.

Lejos de atarse a la fórmula conocida y exitosa y bajo la inquieta batuta de Cerati, Soda amplió las fronteras del pop y se metió de llenó en el funky blanco con el disco “Doble Vida” (1988), que produjo Carlos Alomar.

Este disco los llevó a una nueva, larga y exitosa gira por toda América, pero además contenía el himno “En la ciudad de la furia” y otros clásicos del grupo, etapa que concluyó con una versión más latina del grupo que se plasmó en el maxi “Languis” que contenía la canción “Mundo de quimeras“, en el que incluyeron un bandoneón.

Fiel a su espíritu ecléctico, Soda Stereo volvió a producir un disco vanguardista con el rockero “Canción animal” (1990), en el que se notaba la influencia de artistas nacionales como Luis Alberto Spinetta, Pescado Rabioso, Vox Dei y Manal, entre otros.

Precisamente, en la gira por ese disco Cerati por primera vez se animó a mirar al rock argentino de los `60 y `70 con la spinettianaTres para tres“, dedicada a su padre Juan José Cerati, que moriría un par de años después.

El disco, además, contenía el hitazo “De música ligera” y el hipnótico “Sueles dejarme solo“, adoptado como himno por las nuevas generaciones de darks argentinos

El 14 de diciembre de 1991 plasmó el crecimiento de su impacto al reunir a 250.000 personas en la 9 de Julio, pero ese hito tampoco menguó la decisión de seguir andando y experimentando, tanto en conjunto como en solitario.

Al empezar los años 90 Cerati ya miraba lo que sucedía en Gran Bretaña y fue el primero en incluir el sonido de la movida de Manchester en el maxi “Rex Mix” que tenía la inédita “No necesito verte“.

El año 92 lo vio embarcado en su primera aventura fuera de Soda Stereo, el disco “Colores Santos” junto a su amigo Daniel Melero, en el que se metían en el tecno pop de lleno.

Pero ese mismo año Soda editó “Dynamo“, el disco que sentó las bases de lo que luego se conocería como “rock sónico“, y que le abriría las puertas a una nueva camada de grupos locales.

Dynamo” tenía marcadas influencias de Pixies, Sonic Youth, My Bloody Valentine y Ride, y de la mano de ese sonido Cerati invitó a grupos como Babasónicos, Martes Menta, Los Brujos y Tía Newton a telonear a Soda en sus presentaciones en Obras.

Por esos años se enamoró de la hermosa chilena Cecilia Amenabar, con quien se casó, y al lado de quien grabóAmor Amarillo“, su primer disco solista que incluyó una notable versión de “Bajan“, el clásico de Luis Alberto Spinetta.

Después de un tiempo separados, los Soda volvieron a reunirse para grabar “Sueño Stereo“, un disco que mostraba los diferentes estilos que cultivaban sus tres miembros.

La banda se embarcó en nueva gira, que se selló con “Comfort y música para volargrabado para MTV que incluía sobrantes de “Sueño Stereo” y un fragmento de “Cementerio Club” de Spinetta, aunque en el DVD se puede escuchar a la banda tocando “Genesis” de Vox Dei.

La sonada separación del trío en 1997 -tras unos inolvidables conciertos en el estadio de River en donde inmortalizó su devolución de gentileza a los fans con la frase “gracias totales“- le permitió continuar abonando un tránsito en solitario que plasmó en el notable “Bocanada” (1999) y la banda de sonido de la película “+ Bien” (2001).

También en 2001 dio forma a un audaz trabajo capaz de que su rock pueda leerse a través de “11 episodios sinfónicos” con que llegó hasta el Teatro Colón. Allí, con una orquesta dirigida por Alejandro Terán, Cerati le dio aires sinfónicos a canciones propias y clásicos de Soda Stereo, al que sucedió el electrónico “Siempre es hoy“.

El suceso de “Ahí vamos” (2006) le permitió girar por México, Latinoamérica, ciudades de Estados Unidos y de Europa hasta incluso debutar en Londres, además de obtener premios como el Grammy Latino y el Gardel.

Pese a este sólido paso solista, accedió a resucitar a Soda Stéreo a una década de la separación, lo que le permitió a la banda disfrutar de una masividad coronada por la inigualada marca de llenar cinco conciertos en River y editar unos (in)olvidables álbumes titulados “Me verás volver“.

Lo efímero del regreso que habían anunciado los tres hacedores se concretó puntualmente y Cerati siguió en su propio sendero que se corporizó de manera atractiva con “Fuerza natural” (2009).

En mayo de 2010 luego de un concierto en Caracas, Cerati sufrió una isquemia cerebral que motivó su internación y que se agravó un día después con un accidente cerebrovascular. Luego de permanecer internado durante un par de semanas en Venezuela, Cerati fue traslado en avión hasta Buenos Aires.


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De Zurda. Canción oficial

junio 14, 2014

La canción pegadiza del programa de Victor Hugo Morales con Diego Maradona a raiz del Mundial por Telesur y la TV Pública.


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Tradición y diversidad en la masiva celebración en Plaza de Mayo

mayo 27, 2014

Artistas esenciales de la música argentina de diversos lenguajes y tradiciones como Lito Nebbia, Juan Carlos Baglietto, Pedro Aznar, Peteco Carabajal y Bersuit Vergarabat encabezaron la multitudinaria fiesta “Patria Populara modo de celebración del 25 de mayo de 1810, en la histórica Plaza de Mayo.

Las sonoridades sembradas por Astor Piazzolla, Charly García o Mercedes Sosa, que dejaron huellas e influyeron a generaciones de músicos y oyentes, fueron condensadas en el espectáculo “Somos Cultura”, producido por el pianista Lito Vitale, que ocupó el segmento central de la celebración.

Un mosaico de 25 canciones -interpretas por 25 sets artísticos diferentes- se desplegó sobre el escenario para condensar en sólo 90 minutos la riqueza sonora de la argentina.

“Por idiosincracia, el tango y el folclore son las vertientes musicales de la Argentina; pero por el peso de la inmigración esas corrientes se enriquecieron“, reflexionó Lito Nebbia, fundador del movimiento inicial del rock argentino.

Desde las 16 y hasta la noche desfilaron por el escenario de Plaza de Mayo un numeroso colectivo de artistas con propuetas artísticas de toda laya.

La sucesión de músicos se inauguró con la cantante Hilda Lizarazu y su interpretación de “Inconsciente colectivo“, para luego seguir con “El témpano“, a cargo de Juan Carlos Baglietto y Silvina Garré,representantes de la trova rosarina.

Opus 4 hizo la necesaria referencia a Astor Piazzolla con “Libertango“; Patricia Sosa apeló a los origenes con “Juana Azurduy“, mientras que Tonolec y Palo Pandolfo repusieron “Sudamérica“, aquel himno de Arco Iris.

El legado de María Elena Walsh fue invocado a través de “Como una cigarra“, por Susana Rinaldi y el dúo Orozco-Barrientos, mientras que la figura de Carlos Carabajal, el padre de la chacarera, fue tributada por Peteco y la Orquesta de Los Amigos de Chango.

Horacio Fontova y Kevin Johansen refrendaron el sentir latinoamericano con “Sur o no sur” y La Bomba de Tiempo, Liliana Vitale y Gabo Ferro levantaron al público con “El himno de mi corazón“, de Miguel Abuelo.

Lito Nebbia apostó al consolidado “Sólo se trata de vivir“; Fabiana Cantilo y Emme eligieron el más reciente “Meteoritos“; y Sandra Mihanovich y Alejandro Lerner, con “Prohibido prohibir” ensayaron un tributo a la poética de Eladia Blazquez.

Adriana Varela y Pedro Aznar le pusieron voz a “El otro país“, aquella inmensa composición de Teresa Parodi que supo consagrar Mercedes Sosa.

Carajo cambió abruptamente el registro con la crudeza de “Sacate la mierda“; Víctor Heredia e Ignacio Copani retomaron el terreno de la canción con “Todavía cantamos“; y Glays, `la Bomba tucumana`, comenzó a preparar el clima final con “No me arrepiento de este amor“, de Gilda, y “La pollera amarilla“.

El desenlace quedó a cargo de Bersuit Vergarabat, que combina el pulso de la cumbia, gesto rockero y letras con testimonio.

La argentinidad al palo“, “El viento trae una copla” y “Yo tomo” dieron forma a una clausura potente y a puro baile.


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